Juancho López, locutor, rocanrolero y Yeti.

Juancho López.

La historia de Juancho López, leyenda viviente de Los Yetis, no es la del locutor consagrado que hizo carrera en la radio y que, por ello, se le reconoce como tal. Su historia es otra, es más musical. Con su voz conquistó escenarios, pero también cautivó audiencia desde una cabina de radio. Su paso en la locución fue breve pero lo suficientemente interesante para que hoy en el Día del Locutor en Colombia, le dediquemos estas líneas.

En los años sesenta, la emisora Radio 15, fue clave en la historia musical juvenil de Colombia y cuando esta se instaló a Medellín, Juancho López fue participe de aquel movimiento radial que, aunque duró poco en la ciudad, dejó una huella de gran valor en la historia de la locución paisa.

Radio Nutibara, Radio 15 y Emisoras El Poblado, fueron algunas de las emisoras en las que Juancho López pudo saborear aquella experiencia mágica que sólo las ondas hertzianas expelen. A lo mejor esta es una faceta que muchos desconocen de él y, por lo tanto, hoy se sorprenderán al saber que participó en el famoso programa Monitor dirigido nada más y nada menos que por el célebre Julio Nieto Bernal. Que, aunque su popular programa Música para la juventud tenía gran éxito de audiencia, decidió abandonarlo por falta de patrocinio, y menos aún, que no pudo entrar a Todelar porque se rajó en una entrevista con el mismísimo Armando Moncada Campuzano.

A Juancho López se le ve muy activo en las redes sociales. Siempre está sonriente. Se nota su encanto por la actuación y hace remembranza de aquellos años mozos y maravillosos con Los Yetis. Sabe que pudo haber hecho mucho más en el mundo de la radio porque tenía el talento suficiente. "Todavía pienso que pude haber hecho una buena carrera como locutor. Si tuve las oportunidades, pero a veces uno no logra bien todo en la vida", comenta Juancho.

Pese a estas vicisitudes, Juancho se complace de que su voz haya servido como vehículo de comunicación para impartir conocimiento a la sociedad. "Yo terminé siendo el mejor profesor de conducción y no me da pena decirlo porque lo hice muy bien. Eso es lo que hubiera querido hacer en otras áreas". Dice.

Conozcamos entonces esta otra faceta de Juancho López, el rocanrolero que también fue locutor.

Por: Germán Posada

¿Cuándo incursionó Radio 15 en Medellín?

Radio 15 comenzó en Medellín a inicios de 1967. Nos mandaron a Marino Recio, un DJ muy reconocido en Bogotá en todo lo que era el ambiente musical y juvenil. Por cierto, su acento era muy parecido al de Carlos Pinzón Moncaleano, quién fue la persona que en un principio dirigió Radio 15. Cuando Radio 15 llegó a Medellín quién la dirigía era Alfonso Lizarazo.

Caracol cedió en Medellín una de sus emisoras en La Voz de Antioquia, si no estoy mal, creo que era la frecuencia Ecos de la Montaña, convirtiéndose así en Radio 15, la primera emisora netamente juvenil, de música de la Nueva Ola, que no tenía programación de otros géneros musicales como la salsa, tropical, porros, merengues, tangos o boleros.

Si existían otras emisoras que tenían sus programas juveniles con bastantes seguidores, por ejemplo, Radio Ritmos, que quedaba en el sector de La Playa, pero la realidad es que Caracol entró con mucha fuerza y Marino Recio era un líder de la radio en aquella época que llegó con ideas distintas. Una de las novedades era que no se anunciaba la hora aún cuando era un mandato del Ministerio de Comunicaciones. Recuerdo que Marino Recio lo decía así: "Estando alegres para que la hora".    

¿Cuál era la dinámica de Radio 15?

Su programación se basaba en una mezcla de música juvenil moderna que incluía géneros como el rock y el twist y era muy común escuchar mezclas de artistas como Los Beatles, Rolling Stones y Elvis Presley con cantantes en español como Sandro, Leo Dan, Beto Fernán, Palito Ortega, Sabú, Enrique Guzman, Alberto Vásquez, Angélica María y Rocio Durcal, entre otros.

Las otras emisoras no sonaban música en inglés en aquel momento. Es importante acotar que los oyentes preferían más la música en español. Quizás se escuchó más adelante la música en inglés en La Voz de la Música emisora de Aurelio "El Grillo" Toro.

¿Qué programa hacía Marino Recio?

Su programa central se llamaba "El Show Efervescente". Comenzaba a las once de la mañana y tenía una duración de unas dos horas. Como Disc-jockey, Marino Recio presentaba novedades. Yo me imagino que él debió haber estado muy contento en Medellín ya que estaba en la capital del Disco. Medellín era en donde se movía fuertemente todo lo que fuera promoción de la industria musical.  

¿En Medellín la única figura de Radio 15 era Marino Recio?

Bueno, en realidad el mago de Radio 15 en Medellín era Marino Recio. Él fue la persona que enviaron para que instalara el cuento y la misma tarea se le encomendó para ir a hacer a Barranquilla. Mientras escogían quien lo reemplazara aquí, enviaron también desde Bogotá a Carlitos Rey Pinzón, pariente de Carlos Pinzón, y quien curiosamente tenía la voz y el estilo muy similares a los de Carlos Pinzón. Carlitos Rey estuvo en Medellín por un tiempo y luego quedó el antioqueño, Julio Betancur, quién afirmó la emisora dándole la verdadera identidad paisa. Julio ya tenía un bagaje por su trabajo en el formato musical de radio juvenil en otras emisoras.      

¿Definitivamente eran protagonistas los Disc-jockeys en la radio?

Total. Era la época de los Disc-jockeys en Colombia y todos tenían los sábados su programa en las distintas emisoras con semilleros de artistas. Esto realmente no fue invento de El Club del Clan, porque todos tenían. La cuestión es que no se sabe quiénes eran los que ganaban porque esto no trascendía mucho. Yo recuerdo que, de ninguna parte, a excepción los de Radio 15, ningún otro programa terminó con un artista que grabara.        

En esos semilleros de artistas sobresalieron unos cantantes. En Bogotá tenían un programa que se llamaba El Show de los Frenéticos a nivel nacional todos los sábados a las 6:00 pm. De allí salieron artistas como Oscar Golden, Harold, Kenny Pacheco, Ernesto Satró, Guillermo Valderrama más conocido como Pipo y que era el encanto de las muchachas, Alex González y más. Los que éramos de otras ciudades, como Los Yetis de Medellín, íbamos al programa a presentarnos, pero de una manera más profesional y que no tenía nada que ver a los concursos que promocionaba el Club del Clan.      

En Medellín en convenio con Sonolux el único cantante que se destacó fue Jorge Hernán Vasco. Otro cantante destacado fue José Fernando Uribe, pero finalmente su carrera no trascendió.

Los Disc-jockeys colombianos anteriormente estaban agremiados y se llamaba SACODI (Sociedad Colombiana de Comentaristas del Disco). Cuando alguno de ellos lanzaba un artista todos los demás miembros lo apoyaban con sus programas de radio en las distintas ciudades y con sus propios medios, algunos tenían revistas.

¿Qué tan importante fue la figura Julio Betancur para Radio 15 en la ciudad de Medellín?

Para la corta duración de Radio 15 en Medellín que fue de unos 2 años, el protagonismo de Julio Betancur fue muy importante. Después de Marino Recio, la responsabilidad de Radio 15 la asumió Julio Betancur y lo hizo muy bien. Con él, la música en inglés perdió fuerza cobrando mayor protagonismo la balada en español, tanto así que cuando se acabó Radio 15 pasó a llamarse Radio Junín con baladas en español y en donde fue protagonista el aclamado locutor Carlos Sierra Vega, ícono y personalidad tiempo después en La Voz de Colombia.

Yo destacaría de Julio Betancur todo lo que hizo por los artistas locales. Para aquellos años era normal que en los programas juveniles tuvieran un grupo de artistas. Recuerdo por ejemplo a Milcíades Longas, locutor muy reconocido con una bonita voz y recientemente fallecido. Los sábados él tenía un programa en La Voz del Rio Grande, y cuando Los Yetis hicimos el debut con Enrique Guzman, la primera persona que nos invitó a un programa radial fue él. Ese detalle nunca lo he olvidado.     

Julio Betancur lanzó a unos artistas en Radio 15 y los llamó El Clan de los Traviesos. De hecho, algunos de ellos lograron una grabación de un disco compacto en Sonolux. Los matinales de domingo en el Teatro Junin eran muy importantes porque allí se presentaban estos artistas nuevos con otros ya reconocidos. Por El Clan de los Traviesos pasaron talentos como Jonhy Richard quién tenía mucha popularidad en Medellín, la agrupación Los Lasser, Los LSD, Los Batman, formada por los Hermanos Álvarez que eran fotógrafos y que en algunas ocasiones acompañaron a Alvaro Román cantante solista. Entre las mujeres, recuerdo a Tere Moró, las Hermanas Duval, una de ellas Pubenza era novia de Rodolfo Aicardi. Otro que recuerdo es a José David Méndez. Creo que nombres como los de estos estos artistas y otros que se me escapan han sido muy ignorados dentro de la historia musical juvenil de Medellín.

Con Julio Betancur, como cabeza de Radio 15 en Medellín, los Yetis y otros artistas pudimos ir de gira en dos ocasiones a la ciudad de Barranquilla.  

"Yo siempre fui inquieto por la radio y quise ser radio actor."

Juancho López y su esposa María Eugenis Echeverri.

¿Y Alfonzo Lizarazo tuvo alguna implicación en Medellín?

No. Él nunca estuvo trabajando en Medellín. Con el tiempo, Alfonso Lizarazo llegó a ser la figura de Radio 15 como director y locutor DJ, pero su liderazgo siempre fue desde Bogotá. Alfonso Lizarazo fue quién creó Milo A Go-Go que fue una gira nacional con su grupo de artistas patrocinados por la empresa Cicolac. Era una gira nacional con los mejores artistas juveniles de Colombia por todas las ciudades importantes. La gente entraba con una etiqueta de la marca Milo. La primera figura era Oscar Golden y lo acompañaban, Harold, Los Speakers, Los Ampex y las Bailarinas de Katy.

Al enterarme de esto yo fui personalmente a hablar con el gerente de Cicolac en Medellín para advertirle con argumentos muy sólidos que si no incluía a Los Yetis en la programación era posible que la gente saboteara el espectáculo. El gerente aceptó de muy buena gana al punto que después de nuestra participación cuando fui por el cheque, hasta me ofreció trabajo de vendedor.

Nosotros no estábamos incluidos porque la gira solamente la conformaban artistas de Bogotá. Todavía en Medellín la gente recuerda muy especialmente nuestra presentación, esto es algo maravilloso. Los Yetis fueron los únicos que lograron esto porque en las otras ciudades no tuvieron en cuenta los artistas locales. De nuestra presentación quedó una anécdota muy especial y es que el presbítero Fernando Gómez Mejia, muy popular en aquel entonces, tenía una sección en El Colombiano y hacía programas de radio. Él era como el policía moral de Medellín. Dirigía la clasificación moral de las películas en El Colombiano y decía que películas era pecado verlas y cuáles no. Medellín era todavía una ciudad muy parroquial. El hecho es que mientras nosotros cantábamos, al parecer se presentaron ciertos hechos bochornosos de carácter sexual, época donde todo acto que no fuera "godo" o conservador era pecado, por esta razón, el decir fue que supuestamente este presbítero excomulgó a todos quienes estábamos allí presentes.

¿La juventud de aquella época en Medellín cómo interactuaba con Radio 15?

Había un espacio que se llamaba Que Disco le gusta con mucha audiencia y lo animaba el locutor Alonso Restrepo Osorio. La gente participaba y como premio ganaban discos que los promotores de disqueras regalaban.

¿Y usted cómo resultó haciendo radio?  

Era la goma de la radio. Todo comenzó cuando en alguna ocasión en el año 62 un amigo me llevó a la emisora Radio Bolivariana. Allí, él hacía un programa de Jazz, pero esa era la etiqueta, porque en realidad lo que más ponía era Rock and roll (Jajaja). 

Recuerdo cuando ya habíamos formado Los Yetis, pero aún no habíamos grabado, que Juan Niciolás Estela y yo hicimos algunos programas. Uno de ellos lo hacíamos todos los días de dos horas en Radio Nutibara y se llamaba Música para la juventud. Duramos buen tempo haciéndolo y nos divertíamos mucho hasta que el gerente nos propuso tratar de vender el programa porque tenía buena audiencia. Nosotros nos entusiasmamos con la idea, pero lamentablemente las cosas no funcionaron por falta de patrocinadores, situación que nos aburrió y lo dejamos. Se nos pasó la goma (jajaja).   

Con la amistad que se creó con Marino Recio en algún momento le presenté mi inquietud de participar en la radio y él aceptó.

¿Cuáles programas hizo?

Tenía participación en dos programas uno era La Discoteca de Juancho López. Lo hacía los viernes en la noche. Era pregrabado. Recuerdo que el técnico que lo grababa se llamaba Pompilio Arboleda. Toda mi discoteca particular que era prácticamente en inglés, la puse al servicio del programa. Tenía música de Elvis Presley, Chuck Perry, Rita Pavone, Beach Boys, algunos artistas ingleses como Herman's Hermits, Dave Clarck Five, The Kinks, The Circle, The Animals, y otros franceses como Michel Polnareff y Antoine.      

Estuve mucho tiempo realizando el programa y algo que siempre guardé en mi memoria es que en momentos en los que ya casi estaba para terminarlo, salió una canción que fue todo un fenómeno mundial que se llamaba El pata pata de la africana Miriam Makeba.

Casualmente por ese tiempo estaban lanzando por acá a Richie Ray y Bobbie Cruz, que es una salsa nacida del rock and roll en Nueva York con ritmos como el Boogaloo y el Jala Jala.  En ese disco había dos temas en inglés que yo promocioné que se llamaban Stop, Look and Listen y Baby, Dont You Cry. Recuerdo que llamaron unas personas a la emisora para quejarse preguntando si era que iban a cambiar el estilo de la música que era en español. Para mi todo era lo mismo. Yo entendía que en ese momento había una transición muy grande en la música en donde de las melodías pacíficas de los hippies se estaba pasando al rock duro.     

¿Y el otro programa?

Se llamaba Monitor y en este participaba como corresponsal. Era un programa institucional de Caracol dirigido por Julio Nieto Bernal. En este, entraba a colaborar los domingos en la mañana desde Medellín. Varias figuras importantes de la radio en Colombia participaban en él, entre ellos, Jaime Arturo Guerra y el reconocido DJ, Hernan Restrepo Duque, representante de la RCA VICTOR para Colombia y quién trabajaba para Sonolux. Hernán Restrepo Duque, era considerado el decano de los Disc-jockeys colombianos y también realizaba un programa diario llamado Radio Lente.

Supe que usted no tenía licencia de locución. ¿Cómo lograba hacer radio?          

La verdad, era muy difícil pero mientras uno no mencionara marcas o nada que fuera publicidad, algo se podía hacer. La asociación de los locutores era demasiada estricta hasta el punto de prohibir a los cantantes mencionar el producto o la marca en los jingles. Si uno quería que un cantante mencionara su marca, este debía tener licencia de locutor porque de lo contrario no se podía.

Mi hermano Iván Darío en algún momento se animó a hacer televisión en Teleantioquia y el locutor Alonso Arcila era quien iba a animar el programa. Algún día Alonso Arcila tuvo diferencias con algunas personas del Teatro Pablo Tobón Uribe que era el sitio en donde se grababa el programa y no le dieron más permiso de continuar haciendo su trabajo, motivo por el cual, Iván Dario decidió asumir la dirección, pero no pudo tampoco porque Rodrigo Correa Palacio director en aquel entonces de la asociación de los locutores antioqueños, al enterarse, no se lo permitió ya que mi hermano aún siendo publicista no tenía licencia de locutor.   

Terminados Los Yetis, yo me encontraba en Bogotá y quería hacer radio teatro, algo que a mí siempre me fascinó. Los dramatizados de radio me encantaban. Actuar en radio novelas era uno de mis sueños, pero no pude porque necesitaba una licencia especial que era la de radio actor muy distinta a la de locutor. Desde Medellín debían enviarme una documentación que se requería para realizar los trámites correspondientes, pero las cosas no se dieron.         

¿Cómo le pareció su experiencia de locutor?

Todavía pienso que pude haber hecho una buena carrera como locutor. Si tuve las oportunidades, pero a veces uno no logra bien todo en la vida.

Mi hermano Tito López cuando estaba en La Voz del Cine, me ayudó para que entrara a Emisoras El Poblado en donde pude hacer una programación tipo crossover con música adulta contemporánea en inglés. Esta fue una de las experiencias más gratificantes en mi experiencia como locutor. Ganaba bien y me encantaba lo que hacía, pero por asuntos personales no pude continuar realizándolo.

Hace algunos años con mi esposa colaboramos como corresponsales en un programa del locutor Juanito Romero, llamado La Vieja Nueva Ola. Lo hacíamos los sábados a partir de las 10 de la noche. En un principio nuestra participación era de 20 minutos y terminamos haciendo un espacio de una hora. Todo lo que presentábamos era con libretos escritos por mí.

En Youtube se encuentran varios archivos de estos programas.

¿Qué significó Radio 15 en la historia de la radio colombiana?

La mayor promotora de la música juvenil. La gente amante del rock tiene que agradecerle a Radio 15 porque fueron los grandes promotores de este género de música. En aquellos años, Radio 15 brindaba programación de música juvenil las 24 horas todos los días, en una época en la que, en Colombia, esta música hasta llegó a ser prohibida por la curia y hasta resultamos excomulgados los artistas que participamos en Milo A Go-Go, como se lo mencioné anteriormente. En Medellín, Radio 15, fue sin duda la más grande emisora de música juvenil que patrocinó artistas y presentaciones de artistas.

Juancho López y su disccoteca personal. 

CONFIDENCIAS CON JUANCHO LOPEZ.

"Los domingos en el Teatro Junín hacíamos matinales mientras no estuviéramos de gira. Recuerdo que yo como solista cantaba en televisión en la noche del sábado y luego el domingo en el teatro me presentaba con Los Yetis."  

"Yo siempre fuí inquieto por la radio y quise ser radio actor, me hubiera gustado escribir crónicas en algún medio, pero yo no terminé mi bachillerato. Sabía que tenía muchos talentos pero que eran como ocultos y que poco podía hacer con ellos porque mi grado de escolaridad era muy reducido."

"Cuando llegó Radio 15 yo vi una oportunidad y en realidad me dieron espacios con los que me sentía muy satisfecho, pero al mismo tiempo frustrado de no poder hacer locución como los demás."

"Sabía que mi tono de voz sin ser el más sobrio registraba bien y gustaba. De hecho, en mi época de estudiante a mi me escogían para leer. Había un profesor que le gustaba mi manera de hacerlo. Lo mismo me pasaba en las iglesias para las lecturas. Alguna vez en una parroquia me invitaron para que siguiera yendo a leer, pero me negué porque no vivía en ese barrio."     

"En Todelar, en cierta ocasión, Juan Nicolás Estela, José Fernando (otro cantante) y yo, propusimos realizar un programa divertido de cantantes hablando de música. Lamentablemente en la entrevista con Armando Moncada Campuzano, quien era la estrella y personaje influyente de Todelar en ese momento, yo me confundí y por querer decir que era un programa 'informal’ dije 'improvisado', cuando justamente el eslogan de Todelar ha sido: 'La experiencia no se improvisa'. Hasta ahí llegó la entrevista."  

"Alguna vez grabé con mi voz para un audiovisual y fui muy felicitado, pero no supe como ofrecerme a las agencias y no tener licencia en aquella época era tener las puertas cerradas para la radio. Alcancé a dirigir una revista de construcción, dibujaba la tira cómica, vendí anuncios y hasta escribí."

"A estas alturas de mi vida he descubierto que soy muy bueno para escribir historias, pero no las interpreto porque siento que mi voz ya no da para eso."

"Yo terminé siendo el mejor profesor de conducción y no me da pena decirlo porque lo hice muy bien. Eso es lo que hubiera querido hacer en otras áreas. La goma de los carros si me sirvió. De eso viví y estoy viviendo porque parte de mi pensión proviene de las escuelas de conducción para las cuales trabajé."

https://www.youtube.com/watch?v=jFYgsssTVEA