Diego Aranda: "Latina Stereo es un símbolo de la ciudad de Medellín."

Diego Aranda en los estudios de Latina Stereo.

"El salsero de Medellín disfruta más escuchando la salsa que le llegue al corazón, que habla de su barrio, de su realidad. A diferencia de Cali que es más de baile y de lo que está saliendo de último momento, o en Bogotá que es una ciudad cosmopolita y que tiene diversas formas de asumir la salsa". Así, con estas palabras, resume Diego Andrés Aranda Estrada, director de Latina Stereo, la manera como los paisas perciben y disfrutan el género musical de la Salsa.

En octubre de 2025, Latina Stereo, celebró cuatro décadas de estar al aire integrada por completo al diario vivir de los antioqueños amantes de este ritmo musical y sus festejos no paran porque continuamente se están programando actividades que conmemoran y recuerdan sus cuarenta años de existencia.

En la historia de Latina Stereo son incontables los nombres de personalidades que han dejado huella en sus memorias como el afamado locutor cubano John Gres, voz que identifica la emisora con la memorable frase "Latina Stereo, el sonido de las palmeras". Tampoco es excepción, el violinista cubano, Alfredo de la Fé, en sus inicios, su primer director.

Para Diego Aranda es claro que la continuidad en estos cuarenta años de Latina Stereo, idea que partió de su fundador, Joaquín Builes (padre), se debe al compromiso inquebrantable con su audiencia de preservar la Salsa como género musical, pero más aún, la fidelidad que han tenido sus oyentes desde sus inicios hasta ahora, agrupando varias generaciones. "La gente tiene a Latina Stereo tan metida en el corazón que ha permitido su permanencia", afirma Diego.     

En particular, es para mi todo un honor presentarles esta entrevista que, en palabras de Diego Aranda, nos dibuja un poco más, la historia de esta simbólica emisora que apareció con ímpetu cuando recién comenzaba aquella cofradía de mis años mozos en Colombia.   

Por: Germán Posada

¿Quién es Diego Aranda dentro de la Organización Latina Stéreo?

Director de Latina Stéreo desde el año 2024. Asumimos este hermoso reto de timonear el aspecto musical de la emisora respetando la tradición y el contacto con los oyentes como siempre ha sido.  

¿Pero su llegada a Latina Stéreo se remonta desde más atrás?

Así es. Me estoy acercando a los 10 años de estar trabajando en Latina Estéreo. Me inicié como control máster, alternando en la emisora La Voz de las Estrellas otra filial de Latina Stéreo en Medellín. También atendiendo en parte las redes sociales, escribiendo sobre música y los artistas. Dándole un poco más de carisma informativo a nuestras redes sociales aparte de lo que compartimos musicalmente.    

¿Y quién pensó en el eslogan "El Sonido de la Palmeras"?

Lo hizo el publicista, Álvaro Vargas. Ese eslogan es hermoso.

¿En su momento cómo lograron la conexión con el reconocido locutor John Gres para que identificara el eslogan de la emisora?

De acuerdo con algunos diálogos que he sostenido con miembros fundadores de la emisora, había un grupo encargado de la producción inicial y de la publicidad de la emisora. Entre ellos estaban Álvaro Vargas y también los hermanos Vélez, que tenían un estudio de grabación llamado Radiactividad. Ellos fueron los que contactaron a John Gres y grabaron los audios que nos identifican.

Latina Stereo comenzó con ritmos como el bossa nova y el jazz. ¿Por qué razón ganó más espacio la Salsa?

Inicialmente siempre se pensó en el género de la salsa, pero las personas que asesoraban a los miembros de la familia fundadora les dijeron que una emisora sólo de salsa no sería viable económicamente, por eso se agregaron otros ritmos, pero los oyentes sólo llamaban a pedir salsa y por esta razón de común acuerdo se decidió que lo ideal era volverse netamente salseros.

La emisora comenzó sus emisiones de prueba con músicas instrumentales como Bossa Nova y Latin Jazz, pero más con el objetivo de probar la señal y el alcance que esta pudiera tener en la ciudad de Medellín. Más adelante quienes estaban en aquel momento se dieron cuenta de que la Salsa tenía potencial a pesar de que era un género musical que ya había comenzado a entrar en decadencia en una ciudad como Nueva York, pero, todo lo contrario, en Medellín la identificación que la salsa tenía en los barrios seguía siendo muy interesante.

Pese a todo esto, en el aspecto radial, antes de Latina Estéreo la Salsa no era muy escuchada en las emisoras de Medellín en donde prevalecían otros géneros musicales, de hecho, el Maestro Julio Ernesto Estrada Rincón, creador de Fruko y sus Tesos, lo corrobora al decir que fue con la llegada de Latina Stéreo que la Salsa se reafirmó en la ciudad.     

¿Cuánto tiempo estuvo Alfredo de la Fe como director de la emisora?

En términos de programación, de manejo y de estilo, había estado en esta posición Elmer Vergara, pero como director, digamos que formal públicamente, fue Alfredo de la Fé, quien estuvo dirigiendo la emisora por un espacio de un año y medio. 

Elmer Vergara tuvo un rol muy importante porque de acuerdo con la historia que encierra Latina Stéreo, fue tal vez el personaje que definió la identidad sonora de la emisora, dándole prioridad a la Salsa clásica incluso por encima de la Salsa romántica que comenzaba a tomar auge en los 80. Todo esto con el aval de su fundador Joaquin Builes.      

Ustedes se han mantenido única y exclusivamente con la Salsa sin fusionar otros ritmos musicales. ¿A qué se debe su éxito dentro de la industria de la radio teniendo en cuenta que a veces con un sólo mercado no es suficiente para su permanencia?

Primero que todo, la línea musical se mantuvo debido al respeto que siempre se ha sentido por la salsa, sus orígenes y sus variantes. Algo muy importante es que Latina Stéreo desde siempre ha ofrecido una parrilla que contiene programas especializados.

Algunos de los más antiguos son: Ritmo Cubano, Una Hora con los Solistas de la Sonora y Jazzismo. Son programas que gracias a esas líneas tan definidas que se han podido proyectar desde esos espacios le han permitido al oyente también acercarse de acuerdo con sus gustos.

Oye la Charanga y La Hora de las Big Band, son programas que llevan muchísimo tiempo en la emisora y todavía permanecen porque dentro de los salseros hay unas preferencias y la programación general coje de todo un poco: instrumentales, charanga, salsa del presente y los clásicos infaltables. Todo esto ha permitido que Latina Stéreo se mantenga al aire durante tanto tiempo.

La Salsa estuvo abandonada por otras emisoras debido a las tendencias del momento y por las cuales estas se proyectaban. Por ejemplo, cuando nació Latina Stéreo estaba en auge el merengue, pero Latina Stereo nunca se desvió y el público cautivo que ya había logrado, se mantuvo y creció con reciprocidad creando una conexión importantísima con la emisora.

Y no solamente existe el "salsero", también se creó una cultura alrededor de este que es el "latinero", que es el oyente fiel que te puede hablar con propiedad de un Orlando Patiño, del dial anterior, de los números telefónicos de las primeras sedes. Es gente que tiene a Latina Stereo tan metida en el corazón que ha permitido su permanencia. Este público como es lógico se ha hecho longevo, pero le ha seguido una herencia y esto ha traído como consecuencia que a la emisora sigan llegando nuevos oídos.  

¿Esto responde entonces a la permanencia y al auge que sigue teniendo el género de la Salsa en la ciudad de Medellín?  

La fuerza que sigue teniendo la salsa en la ciudad de Medellín ha sido en parte al respaldo que Latina Stereo les ha ofrecido a los conciertos que se han presentado acá. La ciudad de Medellín se convirtió en un foco central de la Salsa en Colombia por los conciertos.

Afortunadamente aquí hay un fenómeno muy especial de audiencia que tiene que ver con el oído. El salsero de Medellín disfruta más escuchando la salsa que le llegue al corazón, que habla de su barrio, de su realidad. A diferencia de Cali que es más de baile y de lo que está saliendo de último momento, o en Bogotá que es una ciudad cosmopolita y que tiene diversas formas de asumir la salsa.

Gracias a la influencia de Latina Stereo no solamente se crearon audiencias sino inquietudes de los jóvenes del momento para crear orquestas que cantaran a los barrios con letras originales. Le puedo mencionar algunas de estas agrupaciones como Mulataje y Adjazzentes. Todo esto es graciosamente culpa de Latina Stereo.            

¿Por qué Latina Stereo se quedó en Medellín pudiéndose haber expandido en otras ciudades salseras, justamente Cali y Bogotá?

Yo creo que el fenómeno local fue suficiente para que Latina Stereo tomara fuerza. Yo creo que en una ciudad como Cali habría que tomar otros patrones de emisión u otras líneas musicales para atender la forma en que la ciudad asume la Salsa porque no en todas la asumen igual.

Yo he ido a Bogotá en representación de Latina Stereo a Salsa al Parque y me preguntan por qué en Medellín si existe una emisora de Salsa mientras que en Bogotá que es la capital no. Eso me alegra que se esté pensando porque indica que se están abriendo las fronteras. Este fenómeno de Latina Stereo también ha hecho eco en Cali. Obviamente gracias también a la señal en internet.

En definitiva, como emisora independiente en Colombia, es difícil crecer de esa manera, además es sumamente costoso, abrir una emisora en otra ciudad.

Aparte de las implicaciones económicas también tendríamos que duplicar el espíritu que reina aquí dentro de la emisora. Nosotros no somos una emisora convencional. Acá la gente puede venir sin encontrar un filtro en la puerta que te impida entrar. Es todo lo contrario. Latina Stereo es una casa de puertas abiertas y esto es vital para que el salsero conecte con la emisora. Esto tiene mucho de factor humano y habría que replicarlo en las demás ciudades y analizar que viabilidad tiene de todo esto.

Yo creo que Latina Stereo es de Medellín y gracias a la tecnología ha cautivado otras audiencias sin necesidad de estar presente en estas otras ciudades.            

¿Los locutores pioneros de la emisora siguen vigentes?

Si, y no solo los locutores como Jairo Luis García, que lleva 40 años, sino también algunos operadores, programadores y colaboradores siguen en la emisora desde sus inicios, lastimosamente Orlando Patiño, conocido como el "matanceromanoloco", que estuvo con nosotros desde 1985, falleció en el 2021.

Jairo Luis García es el pionero. Es el hombre que ha significado mucho para Latina Stéreo porque le dio un estilo a la locución acercando al publico a su manera. Jairo tiene unas condiciones más allá de lo técnico y lo profesional que ha sido, el humor, la cercanía, la forma en la que habla con sus oyentes, a veces hasta regañándolos o incluso hasta dejándose decir muchas cosas, esto ha permitido que permanezca en el corazón de la gente.

Jairo se ha convertido en el eje principal de la locución y de la imagen de Latina Stereo ante el mundo. A veces los programas que él desarrolla no son lo mismo sin él. En su ausencia la gente lo extraña. Jairo marca el antes y el después de muchos de los locutores acá. El ha sido profesor de varios de los locutores de nuestra organización, incluso yo he aprendido mucho de él. Definitivamente ha sido trascendental en el estilo de la emisora.

Orlando Patiño fue alma y nervio de una franja dedicada a la Sonora Matancera y tuvo muchos seguidores que todavía hoy en día lo siguen extrañando. Orlando se convirtió en un ícono no solo de la emisora sino de la ciudad tanto así que la Sonora Matancera con Yayo El Indio le dedicó un pregón en la canción El Tornillo que dice: "Y un saludo al gran Orlando Patiño". A otros locutores los saludan en esa canción, pero los juntan en un mismo pregón, pero a Orlando se lo dedicaron sólo a él. Esto definitivamente es importantísimo porque que una institución como la Sonora Matancera haya reconocido el trabajo que hizo este hombre con todo lo que difundió de esta orquesta, se agradece y se tiene como algo muy grande.

Actualmente Eliabel Angulo García es la persona que está cubriendo ese espacio que hacía Orlando Patiño con el nombre de Maravillas del Caribe y la idea es ampliar ese espíritu musical de la Sonora hacia las músicas que también sonaron en los años 40 y 50 pero con más surtido.                 

Omaira Rivera, que yo no alcancé a conocerla, ella acompañaba al presentador que es Jairo Luis García en el programa Ritmo cubano, ella era alguien que sabía muchísimo y se documentaba en abundancia para desarrollar sus programas. Ahora Jairo es el encargado de este espacio. Hemos tratado de mantener este programa con ese mismo rigor en la información para que se mantenga vivo.

Diana Moreno excelente locutora que hacía unas entrevistas maravillosas. Sabía y sentía la salsa. Ella es otro referente muy importante en la emisora. Actualmente vive en el exterior. Seguramente se me escapan nombres.

Aparte de sus funciones como director también realiza programas. ¿Cuáles son?

Yo hago varios programas como El Especial de Festivo, Oye la Charanga y especiales del Salsero del Mes. Eventualmente estaré en los especiales de Sentimiento Latino que es un programa de boleros los jueves a las ocho de la mañana en donde utilizamos discos de vinilo. También estoy continuamente dando soporte con mis conocimientos e investigaciones en los distintos programas y especiales.

¿Cómo le rindió homenaje Latina Stereo recientemente a la muerte de Willie Colón?

Hicimos mucho y debemos tener en cuenta que no se murió cualquiera porque Willie Colón es un icono grande la salsa.  El mismo sábado de su fallecimiento iniciamos el especial de 24 horas. Varios medios voltearon a mirar lo que estábamos haciendo. Vinieron Caracol, RCN y Telemedellín, a ellos siempre les ha llamado mucho la atención el manejo que siempre ha tenido Latina Stereo con la salsa como referente, pero ese día ellos fueron testigos de cómo tenemos adentro la música. Esto es de todos. Esa pasión que nos mueve a hacer este tipo de cosas. Hay emisoras que no pueden darse esa licencia por sus compromisos mientras que nosotros manejamos esa flexibilidad para bien y aprovechamos esto a través de las redes y nuestra señal. Fueron 24 horas donde tuvimos una reciprocidad con el público maravillosa. Ellos quedaron muy agradecidos.

Nosotros hacemos los domingos un especial gratuito para la gente en el claustro Comfama en San Ignacio que se llama Ponte Salsa. Allí presentamos una orquesta durante dos horas y ese día en el especial de Willie Colón esta gente se volcó sobre nosotros muy agradecidos porque disfrutaron mucho esta música que siempre les ha gustado. La verdad es que nos fue maravillosamente con esto y de hecho todavía tenemos algunas repercusiones de esta actividad.                   

"Yo creo que Latina Stereo es de Medellín y gracias a la tecnología ha cautivado otras audiencias sin necesidad de estar presente en estas otras ciudades."           

Diego Aranda.  

¿Cuál es la exigencia más importante para que nuevas generaciones de locutores sean parte de la emisora?  

Exigencias no tenemos, pero si una necesidad y es que estén compenetrados con lo que hacemos. Tratamos de que un locutor así sea experimentado se “desaprenda” de lo que sabe del estilo de las otras emisoras, y para poder llegar el estilo que nos identifica; en cuanto a las nuevas generaciones los guiamos para que puedan adaptarse al estilo que siempre hemos tenido.

Hemos contado con la fortuna de que el equipo que está con nosotros son salseros. Por ejemplo, hay un muchacho que es nuestro productor audiovisual y es un gran coleccionista de salsa. El productor también es salsero y este año se estrenó como DJ.

Es gente que parece que hubiera nacido en otro tiempo al punto que están más conectados con el pasado que con el presente sin dejar de lado la realidad actual como las nuevas tecnologías, pero la utilizan para bien de lo retro. Eso me encanta porque Simón Restrepo que es el productor audiovisual tu le ves la pinta y muy seguramente lo identificas como un rockero y resulta que no, es un gran salsero con un gran rango de colección musical que va desde la vieja guardia hasta latín jazz, son montuno y otros. Algo similar pasa con Diego Alejandro Gómez a quien admiro mucho por su capacidad de saber elegir que canción es la más propia para cuando la emisora requiera algo especial como la elaboración de un promo y similares.

Manuela Russi, hemos visto en ella que siempre ha sido una DJ de salsa de la ciudad que ha participado en eventos importantes y que tiene una familia de la cual ha heredado ese gusto por la salsa. Ellos no son ajenos al espíritu que nosotros movemos.        

¿Cuál considera es el programa insigne de Latina Estéreo?

Me parece que es “Sabor latino” un espacio que se emite de lunes a viernes de 7 a 10 de la noche. Ahí siempre ha estado Jairo Luis García y fue elprograma en el que nacieron los “salsaludos” que tanto nos identifican.

Maravillas del Caribe es un programa que llegó pisando fuerte por su amplitud musical dándole de paso la oportunidad a la música que no había sonado en la emisora. Nos dio ese chance de explorar, de abonar más música a la programación. Con Maravillas del Caribe se mantiene la presencia de la vieja guardia como audiencia, pero también creó un espacio al nuevo lenguaje.

Eliabel Angulo es un hombre caribeño con influencias familiares de raíces cubanas que le dio un nuevo sabor al programa. Aquí todos aportamos música.

Yo me encargué de la programación en un principio, luego fue Angulo y en el presente lo sigo haciendo yo, pero el hombre del swign, el sabor, la conexión con el público, sus frases, su voz y habilidad con la palabra, su manera de animar en los conciertos es en definitiva Angulo. En este momento es el programa que más audiencia genera, además que tiene una franja generosa que es la de las dos de la tarde.

¿Cómo ha sido el reto de adaptarse a las nuevas tecnologías?

Ha sido difícil sobre todo que, por ser una emisora independiente, no es fácil tener presupuesto para todo lo que significa atender las nuevas tecnologías, pero lo hemos venido haciendo progresivamente. En el tiempo en el que yo estaba encargado de las redes sociales me di cuenta de que muchas de las comunicaciones que nosotros proyectábamos eran obtenidas de otros lugares.

Como periodista a mí me encanta escribir y comencé a percibir que había una gran necesidad de que la emisora se comunicara con su propio estilo y lenguaje. Así fuimos creciendo en Facebook, Instagram, Youtube y otras, todo esto ha servido muchísimo con nuestra audiencia, incluso hemos logrado crear vínculos con algunos artistas que jamás pensamos iban a estar ahí, como Roberto Roena, Roberto Torres y La Orquesta Narvaez y otros.

Con el tiempo llegaron chicos a apoyarnos con sus conocimientos, como Isabela Mojica, encargada de las redes sociales y que ha portado muchísimo con su carisma, su lenguaje y conocimientos, de manera que ahora manejamos esta parte de una manera más profesional. Esto ha sido un crecimiento paulatino pero muy positivo porque ya somos mucho más virales de lo que éramos antes. La idea es esa. Adaptarnos a las nuevas audiencias a través de las redes sociales conservando eso sí nuestra tradición radial.

¿Han vivido momentos difíciles en los que han pensado que Latina Stereo no va más al aire?

Nunca hemos pensado en “hasta aquí llegamos”, pero si hemos tenido momentos difíciles económicamente, y también se han presentado momentos donde nos han hecho competencia las grandes cadenas. Me contaba un miembro fundador que a principios de los 90 Caracol tuvo una emisora que ponía la música muy parecida a la de Latina Stereo y que RCN también lo intento en los 2000 pero ningún proyecto de esos funcionó.

No se puede ser indiferente a lo que sucede actualmente con el medio. En este momento tal vez los formatos noticiosos son los que más, digamos, tienen posibilidades de permanencia, pero igualmente algunos ya han desaparecido. Las emisoras musicales han mutado. Antes existían líneas musicales muy definidas y ahora una mezcla impresionante, en las que una emisora en tan solo una hora te puede poner a sonar una balada, una guasca, un vallenato, una salsa, un merengue y una música del recuerdo.

De tal manera que las curvas musicales también han modificado esto porque el gusto ha cambiado. Las nuevas generaciones traen nuevas inquietudes. Las plataformas son un rival que hay que respetar, pero estas no tienen ese aspecto de la compañía que tiene la radio. Las plataformas agotan porque siempre vas a escuchar las mismas canciones que has seleccionado. En la radio puedes pedir una canción a tu gusto. A Latina Stereo nos envía la gente videos. Como anécdota le cuento que recientemente una niña pidió un saludo de cumpleaños para su papá, el cual le grabamos y fue maravilloso ver su reacción al escuchar su nombre y el de su papá y ambos fundirse en un abrazo, esas cosas no te las da la tecnología y eso es lo que tenemos en Latina Stereo.

Ese tipo de cosas hacen que nosotros como emisora sigamos existiendo. El público salsero es muy emotivo porque la salsa tiene unos mensajes muy humanos. Además, hay otros factores que tienen que ver con esta supervivencia y es el respeto que nosotros manejamos con la música. No hemos sido ajenos a aspectos como la pandemia donde fue un reto bastante grande porque dependíamos de conciertos y de actividades en vivo como la de los domingos, de manera que tuvimos que hacer uso de lo audiovisual para sostener nuestros convenios comerciales y la conexión con el público.

La pauta comercial no es fácil venderla, pero están los medios digitales que resaltan una nueva manera de consumo de las cuales hay que aprender y aprovechar.                  

¿Todo artista de salsa que vaya a Colombia pasa por Latina Estéreo?

Si. Incluso muchos de ellos llegan hasta solos a Latina Stereo. Yo recuerdo que en algún momento me contaron la anécdota de Joe Quijano cuando vino a Medellín en los años 90 y quería conocer la emisora en donde sonaba su música. Otros en el presente también hacen los mismo.

Desde Puerto Rico nos sintonizan muchísimo. Continuamente recibimos videos de oyentes que nos están escuchando desde sus carros. Esa bola se va regando muchísimo y los artistas saben que Medellín y Colombia en general es el nuevo escenario que no se va a encontrar en Puerto Rico o en Nueva York y que es aquí en donde se encuentra ese oasis y ese lugar para trabajar con una posibilidad y en donde todavía la gente los reconoce como Maestros y se les trata con el gran respeto que se merecen como grandes personalidades de la salsa mientras que en otros lugres ni los determinan.

Nos ha pasado en conciertos como en el de Las Leyendas Vivas de la Salsa en el que artistas que ya habían pasado al olvido acá se encuentran con una cantidad de seguidores que los persiguen para un acercarse, para tomarse una foto y esto los sorprende enormemente.          

¿Alguna anécdota especial que recuerde con alguna de las leyendas de la Salsa que hayan visitado la emisora?

Son muchas. Aquí vino el Maestro Javier Vásquez. Yo estaba con mi novia que estaba aprendiendo a tocar piano y él le enseñó algunas notas.

Willie Rosario también pasó y recordar aquella conversación con este gran personaje de la Salsa que de alguna manera eran trivialidades fue muy especial.

La gente de La Fania, por ejemplo, Nicky Marrero, un personaje muy alocado con sus gracias, hasta el punto de pedirnos fotos a nosotros en ves de ser todo lo contrario, son cosas muy bonitas que han pasado acá. Yo sé que cada una de las personas del equipo de Latina Stereo tiene anécdotas muy especiales que se derivan de la presencia de los artistas salseros.    

Una anécdota muy especial es que en alguna ocasión cuando llevábamos a Celia Cruz al Aeropuerto Olaya Herrera a tomar un avión hacia las ferias de Manizales, ella nos decía en el trayecto al aeropuerto, que se sentía muy asustada, porque no estaba acostumbrada a volar en aviones pequeños y que siempre volaba en jet. En ese momento, un compañero de la emisora, que es muy irreverente, le dijo: “Celia y aquí se mató Gardel”, ese día casi se nos muere Celia de un susto.

¿Como bogotano cómo se ha conectado con Latina Stereo en la ciudad de Medellín?

Yo he sido salsero desde siempre. Cuando trabajaba en la noche en un hotel yo quería compañía musical y no había mucho de donde escoger y siempre me preguntaba si había una emisora de salsa aparte de las virtuales. En aquel entonces en el buscador de Yahoo para mi sorpresa me enteré de que en Medellín existía Latina Stereo. Uno siempre tiene ese sesgo de que la ciudad salsera en Colombia es Cali, pero cuando comencé a escuchar la programación me enamoré de Latina Stereo y me prometí ir a Medellín a conocerla.

A mí me encanta la radio y había tenido alguna experiencia en ciertas emisoras en Bogotá, pero cuando tuve la oportunidad de venir a Medellín me dirigí hacia Envigado a conocer la sede de Latina Stereo y la manera como aquí me recibieron fue tan calurosa que hasta me invitaron a salir al aire. Esa calidez del paisa ya era una prueba superada en ese momento y lo único en lo que pensaba era en tener la oportunidad de trabajar en Latina Stereo. Finalmente, mi sueño se cumplió y ha sido una experiencia muy linda, de muchas conexiones.

¿Con 40 años cumplidos al aire seguimos teniendo Latina Stereo para rato? 

Yo creo que sí. Nosotros estamos trabajando muy fuerte por seguir llegándole a la gente y creo que se ha logrado porque cada vez vemos más caras nuevas visitando la emisora. Ese público como dice Pete El Conde es muy difícil de engañar. Nosotros lo que hacemos es entregarles con honestidad nuestro trabajo y ellos lo saben.

Aquí existe un club de tatuados de Latina Stereo. En lo personal me sorprendió un personaje con el logo de Latina Stereo tatuado en su brazo. A nosotros nos pareció interesante esto y lo publicamos en nuestras redes y la reacción de la gente fue revelar que otras personas también lo tenían. Para ellos es un símbolo. Latina Stereo es un símbolo de la ciudad. Ya hemos registrado más de 70 personas que tienen en su cuerpo algún tatuaje en referencia a la simbología de Latina Stereo.

Digamos que salsero significa tener algo de la emisora por tal se creó la tienda de Latina Stereo en donde se venden camisetas, gorras y otros accesorios.

Cada vez es más difícil hacer radio en Colombia y en el mundo, por eso siempre pensamos en Latina Stereo, no sólo como una emisora radial, sino como una experiencia transmedia, dedicada a la salsa brava. Espero que exista Latina Stereo para rato. Creo que no soy sólo yo, también sé que hay muchas personas que sienten a Latina Stereo como propia y comparten con nosotros ese anhelo 

"Espero que exista Latina Stereo para rato. Creo que no soy sólo yo, también sé que hay muchas personas que sienten a Latina Stereo como propia y comparten con nosotros ese anhelo." 

Diego Aranda acompañado de Jairo Luis García.

 

40 AÑOS DE HISTORIA DE LATINA STEREO.

"Hay un libro de Latina Stereo, una revista y discos que hace parte de su historial. También una serie de cds que salieron a partir de los diez años de su existencia." 

"El primer vinilo que se saco se hizo con el perfil de Salsa Éxitos del Mundo que en ese momento era Top 10, ahora es Top 15. Se hizo con una selección de Latina Stereo. Eso generó una atención por parte de los coleccionistas y melómanos que se publicó hace nueve años en un LP con tal éxito que se encuentra agotado."  

"Más allá de eso hubo otras inquietudes y fue crear un estudio en donde se pudieran apoyar nuevos talentos locales que se llama Las Palmeras Estudio conducido por Arbey Valencia, un ingeniero de sonido, músico y productor de audio. De este estudio han salido dos sellos discográficos. Uno se llama AKA Music dedicado a trabajar con diferentes géneros musicales y Latina Música que es el que trabaja la salsa." 

"Bajo el sello Latina Musica salió el segundo LP de Salsa Éxitos con temas que ha proyectado la emisora desde hace más de 10 años. Esas son las producciones discográficas aparte de unas licenciadas que se hicieron en el año 92 y 95 con Discos FM, una selección de Fania con temas de artistas como Pete El conde, Willie Colón y Richie Ray entre otros." 

"Actualmente con el aniversario 40 sacamos una revista que se llama Cuarenta de Volumen en unión con Universo Centro, en esta se recopilaron otras anécdotas de la emisora para su historia. También hay un comic de Jairo Luis García que es tremendo. No solamente hemos hecho radio. Hay una cantidad de cosas alrededor de nuestra actividad que es una forma de visibilizarnos a través de diferentes medios."  

https://www.youtube.com/watch?v=hdI23fbQaeY